Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Art + Technology = Noile forme de artă, nu doar arta nouă

Ca cineva care a intrat în lumea de a face din partea artei, am devenit fascinat de ceea ce noii artiști media fac cu tehnologia. Eu conduc un spațiu de producție în Philadelphia, Pa., Numit The Hacktory, iar numele nostru a fost inspirat de Fabrica lui Andy Warhol, care trebuia să fie un loc de experimentare cu toate tipurile de artă. Mulți oameni care apreciază formele de artă tradiționale se întreabă: "De ce ar trebui să încercăm chiar să folosim tehnologia în artă?" Aș dori să încerc să răspund la această întrebare în acest post și pentru a face asta voi obține o mică artă - și teoretic, dar, sperăm, vei rămâne cu mine. Răspunsul meu scurt este: "Pentru că folosirea tehnologiei în artă are potențialul de a crea forme de artă cu totul noi și, prin urmare, de noi experiențe pentru noi, care pot fi palpitante, iluminante și pur și simplu distractive".

Permiteți-mi să încep prin a reveni la prima dată când am avut șansa de a explora cum să definiți ce este o formă de artă. Am fost o istorie de istorie a artei, în clasa Intro în filmul de analiză. Discuția și lectura necesară au atras în mod inevitabil întrebarea: Este filmul o formă de artă? Și dacă da, filmul este o formă de artă înaltă? Cei noi la discuțiile teoriei artei pot fi surprinși de faptul că aceasta este chiar o întrebare, așa cum am fost. (Desigur, filmul este o formă de artă, nu-i așa? Și dacă există o clasă pe ea, este probabil o formă de artă înaltă?

Pentru a ne îndrepta spre un răspuns, clasa noastră a trebuit să despartă sau să "despacheteze" toate aspectele filmului și ceea ce este capabil, unde aceste capacități se suprapun cu alte forme de artă și unde nu. Am găsit această discuție absolut fascinantă. Iată un post minunat de David Bordwell, profesor de film la Wisconsin-Madison, care trece prin toate aceste aspecte ale mediului de film în detaliu. Practic, profesorul Bordwell descrie filmul ca un amestec de forme de artă fotografică, narativă, picturală, performantă și audiovizuală. Acest amestec îl face nou și diferit și indică faptul că este o formă de artă complet separată de ceilalți. În propria mea evaluare a filmului ca formă de artă, cred că juxtapunerea imaginilor și a sunetului în mișcare (care permite o "sincronizare a simțurilor") și posibilitatea de a spune o poveste profund personală care poate extinde viziunea lumii asupra publicului califică filmul ca o formă de artă separată și mare (sau mare).

Filmul de fuziune a formelor de artă și oportunitatea de a stimula simțurile noastre într-un mod care nu este altfel posibil este ceea ce o face grozav. Cred că acest criteriu ar putea fi folosit pentru a defini alte forme de artă noi și diferite. În acest caz, combinarea tehnologiei cu aceste și alte practici artistice deschide ușa pentru a crea multe, multe alte forme de artă noi, toate acestea putând să ne dea experiențe diferite. Câteva dintre exemplele mele preferate de artă care includ tehnologia în moduri uimitoare noi includ Chris O'Shea's Public (video de mai jos), Graffiti Research Lab L.A.S.E.R. Etichetă (imaginea de mai sus), și Fernanda Viégas și Martin Wattenberg Harta vântului.

În prezent, toate aceste proiecte sau piese ar putea fi clasificate ca artă "nouă media" sau "multimedia", deși toate fac lucruri diferite. lui O'Shea Public încorporează senzori pentru a oferi o experiență de a fi un centru de atenție a ființelor non-umane într-un mod care este plăcut, dar puțin înfiorător. L.A.S.E.R. Etichetă vă permite să practicați o formă de artă veche, desenată, pe o suprafață care nu a fost posibilă niciodată, într-un mod foarte public. Harta vântului (screenshot de mai jos) utilizează date aproape în timp real cu algoritmi pentru a crea un portret al condițiilor meteorologice care ne ajută să înțelegem lumea noastră și care este, de asemenea, frumoasă.

În eseul cu gânduri "Ce este noua artă media?", Savantul și artistul Rama Hoetzlein disting o jumătate de duzină de forme de artă separate în cadrul "noilor media" în care vor cădea proiectele de mai sus (și cu o diagramă utilă). El face acest lucru pentru a începe să clasifice aceste lucrări în funcție de modul în care au fost clasificate formele tradiționale de artă, prin tehnicile lor, cum ar fi desenul, pictura și sculptura. El face acest lucru pentru a oferi acestor lucrări noi o bază disciplinară solidă și pentru a ne ajuta să distingem tehnicile pe care le folosesc de sensul pe care îl indică.

În acest post vreau să ajung la un punct mult mai simplu. Dacă aruncați o privire spre partea dreaptă a diagramei lui Hoetzlein, devine foarte aglomerată. Acest lucru se datorează faptului că există atât de multe forme noi de artă care includ tehnologia. De aceea cred că artistii ar trebui să integreze tehnologia în munca lor. Astăzi există atât de multe tipuri de tehnologii noi (senzori, date, conectivitate la internet) și toate oferă o oportunitate de a crea noi modalități de a interacționa cu obiectele și de noi înșine, de a ne oferi noi experiențe și de a descoperi noi înțelesuri.

Folosind o bucată de tehnologie într-un mod nou, poți face literalmente ceva care nu a fost niciodată posibil înainte și crea o nouă formă de artă. Cred ca ar trebui sa facem cat mai multi artisti care sa faca asta exact pentru ca asta face ca viata sa fie interesanta pentru restul de noi. Din acest motiv, creăm o reședință specială pentru artiștii de la The Hacktory. Se numește T.E.R.A. Incognita sau educația tehnică și rezidența artiștilor. Va fi în mod special pentru artiștii care sunt noi în tehnologie și care au nevoie de o piatră de temelie în lumea artei media noi. Avem o campanie Kickstarter care rulează chiar acum pentru ao scoate de la sol, așa că vă rugăm să o verificați și să vă gândiți să o susțineți sau să îi spuneți prietenilor.

Acțiune

Lasa Un Comentariu