Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Artiștii aduc elementul uman la designul industrial

La MakerCon New York luna trecută, ne-am concentrat foarte mult pe rolul designului în afacerea Making. Am invitat noi companii de producție și de modă să ni se alăture pentru a discuta despre întoarcerea producției locale pentru design internațional și a prezentat chiar și un artist israelian, Danit Peleg, care creează haine de couture folosind o imprimantă 3D obișnuită. Ceea ce ma lovit a fost emoția care a emanat din aceste discuții.

Moderatorul panoului de design MakerCon a fost Allan Chochinov, fondatorul programului de arte vizuale al Școlii de arte vizuale din NYC, în produse de design. El este, de asemenea, un partener în Core77, o rețea care deservește designeri de ultimă oră care a fost înființată în timpul copilariei relativ la Internet, în 1995. Core77 are o conferință, Designing Here / Now, programată pentru săptămâna viitoare în Los Angeles, gândind cum designul, așa cum o descrie Chochinov, poate (și ar putea) să creeze "obiecte persuasive specifice contextului" care pot schimba de fapt comportamentul uman.

Proiectul Jacquard intenționează să facă electronică purtătoare la fel de obișnuită ca blugi albastri.

Divizia de tehnologie avansată și proiecte a companiei Google (ATAP) are noul proiect Jacquard, care este un bun exemplu. Am văzut multe pe aici și pe alte site-uri despre boom-ul incitant în tehnologiile purtătoare - și nu mă refer la un colector de date care urmărește statisticile de sănătate.

Mai degrabă, ceea ce este, probabil, mai interesant sunt hainele cu tehnologie care pot exprima emoții și pot crea conexiuni interpersonale mai durabile. Dezvoltând un fir conductor atât de împletit în țesătură, încât cea mai mare parte a circuitelor și conductorilor este ascunsă, Jacquard își propune să facă o fire suficient de puternică încât să reziste la rigorile războaielor industriale, dar care poate conecta purtătorul la un străin, IoT sau un smart telefon. Conferința Core77 găzduiește Paul Dillinger de la Levi Strauss, producător care participă la proiectul Jacquard, în conversație cu Ivan Poupyrev din cadrul Google ATAP.

Fine artist și designer Tanya Aguiñiga lucrează, de asemenea, cu o cârpă. Născută în Tijuana și ridicată pe ambele maluri ale graniței - își amintește că trecerea în SUA în dimineața zilei de lucru, astfel încât bunicul ei din San Diego putea să o îngrijoreze în timp ce tatăl său a lucrat - Aguiñiga este într-adevăr atât de mult ca un Creator, ca orice altceva.

Lucrând pentru a ajuta locuitorii sărăciei dintr-un sat din apropierea orașului Tijuana, ea a condus mai multe inițiative pentru a construi locuințe, un centru comunitar, școli și alte infrastructuri, folosind teoria construirii " necesar atunci când toate materialele sunt salvate.

În arta ei, Aguiñiga folosește lână - în primul rând simțită - și alte materiale textile. Ea a devenit faimoasă pentru lucrarea ei, care împletea scaunele pliabile de metal obișnuite pentru a le face, a spus ea, mai primitoare și chiar a permis ca propriul corp să fie împăiat. În practică, Aguiñiga a predat ambarcațiunile de îmbrăcăminte altor femei pentru a le ajuta să-și câștige existența.

Tanya fiind coaptă; la dreapta, un scaun pe care-l făcu din cleme de hârtie.

Călătorind la Chiapas să învețe țesutul din spate a determinat instalarea sa "Crossing the Line", prezentată mai sus. Copilăria ei care trece prin granița SUA-Mexic continuă să-și informeze ideile.

Recent, ea a folosit păturile industriale gri dăruite locuitorilor fără locuință din cartierul Skid Row din Los Angeles pentru a crea draperii de perete și alte piese tridimensionale care au rezonanță dincolo de aspectul bun alături de canapea.

Gândind dincolo de cârpă este designerul Jessie Kawata, care este unul dintre cei șase artiști angajați de NASA JPL în echipa lor principală de dezvoltare a misiunii.

Kawata își descrie slujba ca ajutând oamenii de știință să învețe ceea ce ea numește un "vocabular vizual" care să le permită să integreze povestirea în procesul de proiectare a misiunii lor. Design, spune ea, nu este doar despre estetică și formă. Este vorba și despre imaginarea funcției și a strategiei de planificare, astfel încât cele mai bune minți din spațiu să poată dezvolta concepte pentru misiuni care până acum nu au fost luate în considerare.

Jessie Kawata ajută astrofizicii să învețe vocabularul de design.

Făcându-se un "artonaut", Kawata a spus revistei sale de absolvenți că prin utilizarea vizualizării, a strategiilor creative și a prototipurilor rapide, echipa ei poate fi mai bine să devină istorici ai științei care aduc "emoție în lumea galactică a roboților, planetelor, asteroizilor nave spațiale.“

Cu Face:"Problema spațială aflată în prezent pe știri, îmi place să mă gândesc la creșterea galaxiei artonauts și a artiștilor și cât de bun și cu grijă de design aduce toate acestea împreună.

Acțiune

Lasa Un Comentariu