Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Kinetic Sculpture Combină amestec bizar de bătrânețe și cărămizi Lego

O jucărie clasică pentru copii și subgenul muzical de obicei pentru adulți nu au de obicei multe lucruri comune, dar în acest an am avut ocazia să le împletesc împreună folosind Lego Technic pentru a forma sunete hipnotice și hooky în noua mea sculptură cinetică "Play Casa“.

AudioGraft este un festival al muzicii experimentale contemporane și al artei sonore, organizat în fiecare an în Oxford, Anglia. Este condusă de Unitatea de Cercetare a Artelor de Cercetare (SARU) de la Universitatea Brookes și co-promovat de o organizație numită Oxford Contemporary Music (OCM), care pune în joc unele dintre cele mai bune concerte din oraș (în opinia mea părtinitoare). La sfârșitul anului 2013, OCM a lansat o cerere de propuneri pentru piesele care au fost jucăușă, plină de umor și implicare pentru show-ul din acest an. În ciuda unei îngrijorări că programul era prea strâns - încă muncind într-o slujbă de o zi, trebuia să-l pregătesc pentru luna martie - nu am putut să trec ocazia de a lucra la un astfel de proiect interesant, așa că am lucrat ca un nebun pe un iar câteva săptămâni mai târziu a primit vestea minunată că a fost acceptată. Această poveste se referă la procesul de construire a piesei, la detaliile tehnice și la ceea ce a mers prost și corect.

În ultimii câțiva ani am experimentat ritmul, inclusiv dezvoltarea unor mașini muzicale Lego. De ani de zile am folosit Lego pentru a face prototipuri de idei, dar am început să o folosesc ca material pentru a pune munca în context. În special, ideile mele mai recente lucrează la pierderea într-un proces creativ tineresc în timp ce riffa teme, structuri și sunete mai mature. Propunerea mea a fost aceea de a dezvolta casa de joaca, un automatizator care ar putea sa-si creeze o casa cu ape acide - nu o casa de acvariu cu manusi albe si fluiere, ci mai multe lucruri spațiale, inspirate de artiști precum Plastikman și Basic Channel. Planul era să-l joace cu voce tare pe difuzoare și să atragă publicul într-o cameră unde să exploreze detaliile structurilor muzicale și mecanice.

Propunerea mea originală pentru Play House a avut mecanic un sequencer pentru generarea melodiilor jucate printr-o clonă a unui sintetic acid clasic - TB303 - ceva ce m-am mâncat să fac pentru mult timp. Melodia va fi ținută împreună printr-un ritm de tambur generat de seturi de bucle de lanț în afara fazei pentru a produce ritmuri pseudorandom pe tobe analogice, o configurație mai elaborată din piesa mea veche, Drummer Clunky. Tamburile au fost, de asemenea, clone de sinteze clasice analogice, cum ar fi basul, pălăria și sunetele de la TR808. Pentru a adăuga o atmosferă suplimentară, am fost, de asemenea, dornici să adaug probele bazate pe bandă, cu dispozitivele de acționare Lego care trag caseta pe casete de bandă. Dispozitivul audio a fost modular, o altă tehnologie excelentă pentru explorarea ideilor jucăuș, și un mixer conectat fiecare unitate până la pedale de efecte de chitară pentru a schimba timbrele și calitățile spațiale ale sunetului. Aceste module și pedale de chitară ar fi modificate în timp real prin diferite mecanisme pentru a menține schimbarea sunetului. Toate acestea urmau să fie controlate de un compozitor central, de un generator de numere aleatorii mecanice.

Un spoiler minor este că vorbesc despre cercetarea și dezvoltarea lucrării aici, însă multe din mecanismele din propunere trebuiau scoase din piesa finală. Din punct de vedere artistic, acest lucru a fost un lucru bun - piesa a fost prea complicată - însă, pentru orice fan al mecanismului Lego Technic, există un playlist pentru dezvoltarea casei Play House pentru a le vedea în acțiune. Acestea includ experimentele mele de început cu redarea casetofonului care au fost abandonate din timp datorită programului strict. Acum, însă, cu detaliile ...

Design-ul generatorului de numere aleatoare a fost o minge de alergare în cazul în care un mic baschet Lego ar vânt până în vârful și sări în jos printr-un set de cuiburi, aterizare într-unul din patru sloturi. Un mecanism ar împinge fasciculele prin toate cele patru sloturi și mingea s-ar muta într-un mecanism de prindere care a împins un actuator în mașină. Astfel, mașina ar face una din cele patru operații de fiecare dată când grinzile au fost împinse. Planul a fost de a folosi acești actuatori pentru a regla melodia benzii acide de bass și m-am gândit că dacă ar fi reușit, aș putea replica generatorul de numere aleatorii pentru a lucra ca un compozitor care ar putea să cadă în modelele de tambur. Rezultatul final poate fi văzut în videoclipul mecanismului pârghiei.

Pentru a păstra sincronizarea melodiei și a tobei, aveam nevoie de un sequencer principal care să gestioneze numărul fiecărei note. Un sequencer electronic tradițional împarte adesea o bară în 16 note cu 4 bătăi într-un bar, adică 4/4 timp cu note trimestriale. În această piesă am decis în schimb să folosesc 2/4 cu note trimestriale, parțial pentru că trecerea de la 16 la 8 economisește mult spațiu și complexitate, dar și pentru că ar genera o melodie care se repetă la fiecare bătălie și am găsit acest ideal pentru muzica hipnotică pe care o producam. Construcția este foarte simplă, deoarece Lego are o unelte de 16 dinți, astfel încât pentru a realiza un sequencer în 8 trepte, aveți nevoie de un arbore central cu 8 din aceste unelte și de la fiecare treaptă de viteză conduceți alte 16 unelte dințate, fiecare fiind rotită cu două dinți de la ultimul. Fiecare treaptă de viteză este 1/8 din fază, cu ultima, și dacă puneți mici butoni sub fiecare treaptă de viteză și aveți un secvențiator care scoate notele 1/8.

Semnalele electronice ale impactului unui dispozitiv de acționare sunt preluate de traductoarele piezoelectrice. În designul original, am dorit ca toate electronicele să fie complet analogice, astfel încât să puteți urmări calea semnalului cu ochiul. Știam că aș avea nevoie de niște electronice pentru a curăța zgomotul și a scoate semnale, dar m-am gândit că ar fi chestii minime, simple TTL. După ce m-am pierdut în panouri și semnale plutitoare, am exercitat licență artistică și am folosit chips-uri AVR pentru a manipula input-ul și a-l exploata în alte părți ale mașinii. Acest lucru a spart o estetică interioară mică, pentru că am vrut să fie analog în toate sensurile, dar timpul a fost scurt și în cele din urmă a fost apelul potrivit, deoarece a trebuit să rejigrez sistemul cu hack-uri software. Fiind capabil să reprogrameze AVR-urile în ultima clipă mi-a dat a mult de spațiu de respirație.

Pentru a stoca mecanic o melodie am avut nevoie pentru a stoca o valoare pitch pentru fiecare poziție de notă în secvență. Am venit cu o matrice cu opt coloane - câte una pentru fiecare notă - iar rândurile din matrice s-ar referi la pitch-ul care trebuia să fie jucat pentru fiecare coloană. Apoi, punând benzi metalice de-a lungul fiecărui rând și punând un punct de contact metalic pe fiecare coloană care poate fi mutată, aveți o memorie mecanică foarte brută Coloana este deplasată în sus și în jos pentru a alege pitch și când vrea să joace acea notă trimite un semnal de 5V prin contactul coloanei, care la rândul său conduce prin rând pentru a determina pasul. Prototipul meu a folosit această configurație pentru a manipula melodia cu doar patru instrucțiuni: 1) selectați nota anterioară în ordine; 2) selectați următoarea notă în ordine; 3) mutați pasul selectat; 4) mutați în jos nota selectată.

Obținerea generatorului de numere aleatorii și a mecanismului de selectare a matricilor a fost principala parte a proiectului de cercetare și dezvoltare. A fost incredibil de satisfăcătoare pentru a fi difuzate dar, pe măsură ce proiectul a progresat, am lovit multe probleme grave. În primul rând, dacă cineva a manipulat mașina, s-ar putea "scurtcircuita" în mod efectiv mecanismul în care două unelte s-ar rula unul împotriva celuilalt, iar acest lucru ar sparge imediat piesa, a fost foarte riscant. În al doilea rând, mecanismul care a luat mingea cu numere aleatorii pentru a acționa în alte părți ale mașinii a fost temperamental în funcție de cât de mult a trebuit să împingă, nu am putut să-l opresc doar la locul de muncă. Deci, foarte târziu în acest proces a trebuit să scot designul și să lucrez de la zero, am mers pentru o soluție mult mai simplă bazată pe mecanisme încercate și testate din activitatea mea anterioară. Sistemul de secventiere si tambur a fost acelasi, dar selectia pitch si notele de pornire / oprire a comutatoarelor ar fi controlate de uneltele out-of-phase ca in piesa mea Clash of the Fractions.

Deși dureros de pierdut aceste mecanisme, de îndată ce am făcut alegerea de a simplifica, știam că este corect. R & D nu a fost o pierdere totală, deoarece am formulat alte idei muzicale și mecanice în spatele minții mele. Scăderea complexității a adus toate acestea în frământat și am fost liber să merg cu ea. Problemele pe care le-am izolat în timpul cercetării și dezvoltării mi-au ajutat să descopăr elemente ale muzicii care ar funcționa și nu ar funcționa. Ideile muzicale timpurii au fost schițate mecanic și cu o platformă de testare folosind un Arduino pentru a trimite semnale pentru uneltele modulare. Acest lucru a fost controlat de o aplicație simplă pe care am scris-o în Qt Creator pentru a încerca cu motive.

În plus, pierderea complexității a ajutat-o ​​pentru că am vrut ca piesa finală să fie multi-colorată, iar complexitatea culorii cu mecanismele complicate a fost prea greu pentru ochi, arătând mai degrabă un proiect tehnologic indisociabil decât o instalație cu care să te poți implica cu adevărat. Un aspect mult mai ciudat a beneficiat de design atât din punct de vedere estetic cât și din punct de vedere robust. Mecanismul final nu are nici un procesor ca atare, dar sistemele de secventiere si tambur erau inca intacte, iar in timpul cercetarii si dezvoltarii am inventat de asemenea ce fel de tensiuni am trebuit sa trimit synths-urilor pentru a le face sa functioneze si a scris o prima trecere software-ul necesar pentru AVR-uri.

În timpul construcției am jucat cu ideea de a avea toate electronicele pe panou, păstrând lucrurile un pic conectabil ca Lego. Mă bucur că nu am încercat asta - chiar dacă firele erau lipite, ar fi nevoie de o mână curioasă pentru a scoate un cablu pentru a rupe totul. În schimb, am folosit strip-ul care era robust, dar păstrează senzația la domiciliu și era legat cu un aspect încurcat în mod deliberat, cu fire multicolore între puncte. Acest lucru a jucat de culori Lego și a păstrat un ușor picioare estetic breadboard.

În ceea ce privește lucrurile încorporate, circuitul cu tambur a fost cel mai simplu, de aceea am început. Știam că codul de impact va fi refolosit pe secvențiator, astfel încât această muncă să fie o reasigurare bună. Configurația este similară cu acest proiect arduino infricosator, dar mult mai simplu pentru că nu-i pasă de volumul de impact. Există patru intrări analogice pe AVR pentru ridicarea piezo-ului, fie pentru bas, capăt, pălărie deschisă, fie pentru pălăria închisă. Când ajunge un vârf, trimite 5 volți de pe modulul tamburului respectiv pentru a face un sunet. Am vrut să obțin un impact fiabil de 1 milisecundă, folosit astfel încât să întrerupă ieșirea. După aceea, a fost oprită câteva milisecunde înainte de a accepta mai multe intrări. Îndepărtarea acestor probleme de la început a fost un salvator de viață; Nu aș avea timp să depan mească aceste probleme de fidelitate atunci când a venit să mă înghesuie la sfârșitul proiectului.

Circuitul de sequencer a fost mult mai complicat. Modul în care funcționează este, atunci când unul dintre cele opt piezos este lovit, secvențiatorul trebuie să citească valoarea pitch corespunzătoare de la un potențiometru și nota butonul de pornire / oprire pentru a determina dacă ar trebui să sune. Dacă da, ar trimite această tensiune de pitch la synth printr-un comutator analogic demultiplexer. Există și un al doilea nivel de indirecție - pentru că trebuia să scot matricea pitch-ului mecanic, nu mai aveam "rânduri" fixe pentru a selecta tensiunea de pitch, așa că am adăugat o bancă de opt vase, care au acționat ca tensiuni de referință pentru synth. Demultiplexorul ar alege unul dintre acestea bazat pe tensiunea din vasele din secventiere. Am avut o grămadă de contribuții și alergam la timp pentru a testa lucrurile, așa că am construit-o direct pe bandă, cu suficient spațiu pentru a vă rejigra dacă s-ar întâmpla ceva în neregulă.

O notă este că mi se pare foarte util să folosiți grilaje de comparație AVR pentru a afla ce chip să utilizeze.Acest lucru neoficial este puțin depășit, dar îl găsesc mai rapid decât interfața web de pe site-ul Atmel. Având în vedere numărul de intrări necesare și dacă au fost digitale sau analogice imediat arată ceea ce este fezabil și cel mai logic mod de a împărți circuitul.

Marea problemă a apărut din comunicarea mea chip-to-chip. Inițial am crezut că trebuie doar să trimit câteva semnale simple între jetoane. La prima fugă, am avut o mulțime de hit-uri fals și lucrurile s-au scos din sincronizare. Am avut o presupunere greșită despre cum să reprezinte ceea ce a fost lovit în secvență; în schimb, am nevoie să trimit mai multe date cuprinzătoare între jetoane pentru a detecta erori. Pentru a-mi face lucrul în grabă și pentru a evita resolderingul, am folosit conexiunile existente și am făcut ca chips-urile să vorbesc unii cu alții, cu un ceas și cod de date cu două fire, laminate manual, iar spre uimirea mea a funcționat pentru prima oară.

@OCMEVENTS Fixarea #PlayHouse și atunci când un val pătrat te face prea fericit ... pic.twitter.com/nIUQ1bAwrK

- Alex Allmont (@alexallmont) 12 martie 2014

În celelalte piese audio am folosit căștile pentru a "intra" în sunetul unei bucăți după ce le-am luat în structură. Mi se pare că pune o diviziune frumoasă în alegerea ei în două moduri diferite. Pentru Play House speram sa facem contrariul si sa avem muzica jucata prin difuzoare intr-o camera inchisa, asa ca sunetul te va atrage in structura. În mod realist, acest lucru nu a fost posibil având în vedere locul de desfășurare - era într-o zonă rezidențială, așa că toată ziua nu a fost rezonabilă. Principala atenție este însă că depozitul OVADA, unde a fost prezentat, va fi împărțit cu alți artiști, așa că a trebuit să atenuăm sângerarea audio între piesă. OCM și cu mine am jucat cu o mulțime de idei, dar folosirea căștilor a fost singurul lucru care a păstrat acea împărțire pe care am vrut-o, și sa terminat să lucreze destul de frumos, folosind haine pentru copii pentru haine pentru a atârnă căștile. O notă importantă: Am pus un compresor între ieșire și amplificator, deoarece exista potențial pentru spikes mari în sunet. Aveam nevoie să vă asigur că urechile publicului au fost protejate.

Ultima săptămână a construcției a fost distracție fantastică, dar puțin prea nebună. Am tras mai multe bănci - mai mult decât am obișnuit atunci când m-am împiedicat să fiu copil - și băiețelul îți pune mizeria în biologie. Am descoperit că trucul nu are zahăr în mijlocul nopții - dacă o faci, prăbușirea zahărului face lucrurile ciudate. Chiar dacă am plecat de la serviciul meu foarte tehnic pentru a face o sarcină foarte tehnică, mi sa părut o vacanță de felul ăsta și mă uit înapoi, este surreal cum totul a zburat.

În cele din urmă, proiectul a dat peste cap, ceea ce a fost stresant, dar a fost un impuls pentru a intra în emisiune. Stresul nu a fost atât de rău, încât nu a fost distractiv și împingerea mi-a ajutat să-mi dau seama de unde am făcut estimări greșite. În acest caz am știut că termenul a fost strâns, așa că nu ar fi trebuit să fiu atât de ambițios cu R & D. Cu toate acestea, am vrut să impresionez, așa că m-am întins prea departe. Un bonus neașteptat din acest proiect a fost cât de mult am inclus în playlisturile pe care le-am pus împreună pentru cercetare; acest lucru a deschis ceva muzical nou, care a schimbat modul in care scriu muzica si mi-a dat o noua perspectiva asupra unor idei existente. Ca un wrap up, lucrez la un playlist pentru OCM și câteva piese noi pentru un EP: http://soundcloud.com/alexallmont/mind-play-house

Acțiune

Lasa Un Comentariu